TOP100音乐周刊 2010年7月 第二刊 7月26日 - 8月1日
热点演出

7月26日 古筝映像—吉炜师生经典作品音乐会


7月27日 打开音乐之门暑期·琴弦的对话——美国弦乐四重奏 2010年度长城国际音乐夏令营


7月28日--8月1日 张北草原音乐节


7月28日--8月29日 悬疑剧 三枝橘--假如记忆可以移植


7月30日 【独立女生系列首演启动】


7月31日--10月6日 千与千寻 久石让 宫崎骏动漫视听大型交响音乐会


7月31日 UCCA-撒把芥末音乐会

明星故事

独立怪咔也流行

日京江羽人

日京江同学，你说你是不是个疯子？就连“收工，收工”这几句话还要作为单曲，起名为“END”作结。我想和我一样想痛扁你一顿的不在少数吧？不过看在台湾美眉娇嗲嗲的可爱样子，先放过你了。

这怪小子是我这个夏天最大的发现，明明弹得一首好吉他，写得一手好歌词，却偏偏要胡闹，把自己的《首张创作 EP》弄得跟情景喜剧一样。就这样忽而东，忽而西，没五没六儿地唱了一通，音乐变成了简单有趣的小把戏，而且现场感十足！

这个叫做日京江羽人的台湾青年是一个拿起吉他就进入无敌HIGH状态的怪咔。他会在歌迷渐渐入戏，准备泪奔时，深情地弹起《致爱丽丝》，让人哭笑不得。他可以把你想得到的想不到的东西放到他的音乐里，演出前的试音、调弦，MM的埋怨声，甚至自己弹错了还得解释一下，恩？还敢惹MM生气！小子想不想混了？不过你把宋岳庭的名曲《Life is Struggle》掺和的不错，还有那首《她》，真的很好听，总算有一首正经的歌了，看来你认真起来还真是动情，让人不愿离开。


看得出来你也是个性情中人，而且把音乐玩得轻松，还真是需要点大智慧。在炎炎夏日听完这张EP，我越发爱这怪咔。不过，先收工吧，去吃一碗鸡腿浇卤蛋！没准还能碰到日京江羽人和可爱的利得汇MM。

热点乐闻

2010英国水星奖提名揭晓 保罗·威尔大热

音乐探索

上个世纪60年代对于摇滚乐来说，是色彩纷繁而奇丽的年代。冷战时代的西方乐坛，希望与绝望共存，现实与梦幻交错。“平克•弗洛伊德”（Pink Floyd）乐队就是这个时代诞生的一朵奇异之花。
1965年，在伦敦一所工艺学校，迷恋音乐和电子的理查德-赖特（键盘手）与臭味相投的尼克-梅森（鼓手）和罗杰-沃特斯（贝司手）走到了一起，随后西德-巴雷特加入，乐队最终组成。当时他们推崇两位布鲁斯乐手Pink Anderson和Floyd Couneil，于是将两人的姓名各取一部作为乐队的名字Pink Floyd。
两年后，平克 弗洛伊德推出了第一张专辑《破晓的笛手》，让世界第一次认识到了这些才华横溢的少年，《破晓的笛手》也被认为是英国第一张迷幻摇滚专辑。1973年乐队推出了主题为现代生活压力的概念性专辑《月之暗面》，这张专辑获得极其巨大的成功，成为摇滚乐史上的一个里程碑，被称为人类音乐史上前五畅销之唱片。
“平克•弗洛伊德”最为经典作品，要数其概念性专辑《The Wall》了，它几乎是 Floyd 先前专辑所取得的成就的总和，造就了平克·弗洛伊德的顶峰。
《The Wall》由乐队成员罗杰-沃特斯玩世不恭的反叛和抛弃纯真的观念所笼罩，通过其深刻的反思而概括了从冷战阴影，教育危机，人性异化直至末日般恐怖的西方社会在那个时代的总特征。它的单曲《Another Brick In The Wall》至今仍被无数乐迷传唱。《The Wall》已经成为西方文化的一个经典作品，此后，专辑被制作成电影《迷墙》。（视频）
1990年，在波兹达姆宫殿（柏林墙所在地），已经离队的罗杰-沃特斯推出了新版本的《The Wall》的演唱会，同时还荟萃了辛妮 奥康娜（Sinead O'connor）、杰妮 米歇尔（Joni Mitchell）、凡·莫里森（Van Morrison）等乐坛名人，以盛况空前的表演纪念“冷战”标志——柏林墙的拆除，也反映了一个时代的结束和一代人对精神桎梏的解放。

接下来的故事发生在冷战末期解体前的苏联，旷日持久的“冷战”即将结束，军队和政府完全处于失控状态，混乱中摸索的人们处于惶恐与压抑中，找不到方向。这时一批摇滚大军突破种种限制，来到莫斯科红场召开了这场震惊世界的演唱会——莫斯科摇滚音乐节。而“AC/DC”、“METALLICA”和PANTERA也展示了这个时代金属乐的顶峰。

AC/DC
AC/DC乐队在1973 年12月在澳大利亚的悉尼，年轻的AC/DC借助当地电视流行音乐秀节目，很快他们成为了澳大利亚家喻户晓的乐队，并获得了一系列的专辑和单曲的听众。其中就包括了那首反复着同一句的摇滚颂歌"It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)"和第2张同样仅在澳大利亚和新西兰发行的专辑T.N.T。1980年乐队原主唱Scott因为酗酒而死，乐队看上去面临着生死危机。乐队招募到新主唱Brian Johnson后的第一张专辑“Back in Black（黑暗中归来）”，简单的全黑封面，是为纪念Scott而做的。出乎乐队的意料之外，这张专辑获得极大成功，并最终成为整个摇滚史上最好的经典专辑之一，在任何杂志评出的摇滚史的100张最佳专辑里，都不会少了这张“Back in Black”。

METALLICA
Metallica无疑是从上世纪80年代至今世界上最杰出和最有影响力的重金属乐队。Metallica的首张专辑《Kill 'Em All》，就已以言之有物的内容，强劲有力快速的节奏，彪悍的打入当时由一群毫无见地的乐队操纵的重金属摇滚乐界，不但予以缺乏创意的重金属乐坛一片新气象，也迅速建立了Metallica独树一帜的特色。这张唱片的风格被认为是第一张Thrash Metal专辑。 在众多作品中，Metallica的同名专辑《Metallica》是最为畅销的经典。格莱美最佳重金属歌曲“Enter Sandman”的完美深远，“The Unforgiven”和“Nothing Else Matters”的优美旋律柔和中蕴含的催人泪下的沧桑悲意，让人看到这些摇滚硬汉铁血柔情的一面……无论音乐的广度或音乐的内容，都替Metallica开拓了另一种可能的空间。

PANTERA
PANTERA乐队可以说是自METALLICA以来在商业上最成功 的Thrash Metal乐队。乐队的第一张唱片Metal Magic（金属魔力）小试牛刀取得好成绩，这这帮热血青年很大鼓舞。于是他们又马不停蹄的推出了专辑Projects In The Jungle（丛林计划）和I Am The Night（我是黑夜）。 1990年，PANTERA发行了唱片Cowboys From Hell（地狱牛仔），在这张专辑中，PANTERA真正开始成熟并开始了自己独特的风格，吉他手Dimebag的吉他有着节奏感很强的切分，主唱Phil的嗓音低沉厚重，演唱现场很适合让现场时数万观众整整齐齐的甩头，可算是一种简化而加重的Thrash Metal。凭借这张专辑，PANTERA才迎来了真正的成功。在组建六年之后，这个名字终于响遍了整个美国。这张专辑也成为是乐队历史上最为经典的专辑。

倘若The Beatles 和Rolling Stones造就上世纪的摇滚神话，那显然是不公平的，因为整个80年代，是属于U2乐队的十年。这支英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队成立于都柏林，10年来，U2的阵容一直没变，4位成员的配搭无懈可击。主音Bono激扬妖气的唱腔，Edge急剧飞驰的吉他，Adem富有灵气的贝司，Larry独一无二的鼓击，这一切都源自于U2十多年来彼此的真挚友谊。
乐队最初定名为Feedback。后来又改为Hype，但最终还是在1978年确定为U2。同年，在英国获得选秀的冠军之后，他们的第一张专辑《EP U2:3》中收录的单曲《Out Of Control》登上了爱尔兰流行歌曲排行榜榜首，后来U2还以一曲《Another Day》再次占据排行榜首位。 1983年2月，U2凭借单曲《New Year's Day》登上英国流行音乐排行榜前十名，歌曲是根据波兰团结工会发起的政治运动创作的，专辑的主打歌曲《Sunday Bloody Sunday》尤其成为U2乐队最令人难忘的曲目之一。另外一支单曲《Pride (In The Name Of Love)》更加显示出U2音乐中独特的激情和人文风格，这种风格已渐渐成为U2的代表风格，令乐迷如痴如醉。同时，U2乐队一直以音乐散布政治理念，扮演着在沙漠中追求理想的人。
U2不单是音乐上的革命家，更是和平运动的拥护者。他们的作品完全集中在"社会的/政 治的"（Sociable/Political）视觉上。
因此"U2"所展现的风范俨然就是"和平运动"（Peace movement）的追随者。
1987年，U2就像抽中摇滚乐界的头彩一般，不仅登上时代杂志封面，新碟《The Joshua Tree》一经推出竟在短短48小时内创下白金销售奇迹，打破英国唱片工业有史以来“销售速度最快的专辑”纪录。除了制作唱片，U2更致力于慈善事业的情怀在他们随后做出的一系列举动中更加明显地反映出来，他们参加了爱尔兰自救运动举行的各种公益活动，与国际大赦组织进行合作，他们参与反种族隔离歌曲的演唱，并在MTV颁奖典礼上痛斥了法国总统进行核试验。

如果说西方摇滚乐是由猫王意外奇迹般地缔造的话，那么，给摇滚乐这一神话画上一个悲壮句号的，则是柯特·科本（Kurt Cobain）。
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，柯特·科本组建的涅磐乐队（NIRVANA）堪称GRUNGE的领军人物，他们将另类音乐带进了美国的主流文化，在他们之前这是从未有过的事。
1991九月，涅槃乐队发行了专辑《Nevermind》，将占据榜首位置的迈克尔·杰克逊的《危险》（Dangerous）拉下马来，一时间另类摇滚的狂潮立刻淹没了其他一切作品，给音乐界带来了巨大的震撼。在商业上取得了巨大的成功。《Nevermind》使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。“Smells Like Teen Spirit”是专辑《Nevermind》中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把柯特·科本内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也反映了他温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。
1993年NIRVANA乐队在纽约录制了MTV《Unplugged in New York》不插电演唱会，柯特·科本抱着一把木箱琴，羞涩地坐在花团锦簇的舞台中央，所有平时听来狂暴的歌曲瞬间变成了清晰动人的旋律。柯特·科本的嗓音是婴儿般无助的悲哀，在暧昧、彷徨和怀疑之后，我们终于等到了爆发，那一声声强烈质问的唱腔告诉了我们一个可以预测而永远无法防范的预言。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，Kurt Cobain在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在“Where Did You Sleep Last Night”中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，成为柯特·科本用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛。而涅槃乐队也犹如一夜绽放的昙花，留下醉人的清香，然后离我们远去。
本周荐碟
  • 到死都要18岁 (哈青春)
  • 庾澄庆
  • 想想第一次听到哈林庾澄庆的声音大概是在一九九几年，一个夏日午后的某歌曲排行榜，记得当时他的打榜歌曲是《想哭就到我怀里哭》，操着一口标准台式普通话，略带哭腔的唱着“想哭就到我怀里哭……”，对于当时一个青春萌动的小p孩儿，还是很有杀伤力的。
  • 第一眼看到这个专辑名，我不得不说简直太屌了！虽然或许有些偏执的意味，但实在是种音乐精神的宣告。专辑封面的造型摇滚得几近疯狂，一切都是那么彻底，那么犀利。
  • 专辑分成三个主题，【哈青春】把人们带入了曾经年少轻狂的时光。因偶像剧《流星花园》而红极一时的主题曲《情非得已》，当年不知笼络了多少青涩少男少女的心。
  • 哈式情歌总是悲苦的，个人很喜欢他略带沙哑的高音区，仿佛撕心裂肺般总是能够碰触到人心底里最柔软的地方。【哈情歌】中的新作《无尽透明的思念》，虽然编曲感觉上有些老套，但却一点也不妨碍哈林令人动容地演绎。听着他深情款款地唱着“也许我的爱早已透明，所以你总想不起我爱你”，大概再理性的人此刻也不会纠结于歌曲本身不足的方面了。
  • 【哈摇滚】让人们看到了哈林依旧热血的一面。新作《到死都要18岁》，电子摇滚曲风被诠释的淋漓尽致，融入的“talk box”元素使音乐呈现出了不一样的摇滚感觉。相信唱者尽兴，听者畅快。
  • Esta Es Mi Vida
  • Jesse & Joy
  • 这个美丽的国家拥有绵延的海岸线、耀眼的阳光，神秘的玛雅文明和一望无际的大沙漠。这就是墨西哥。
  • 来自墨西哥城的兄妹组合Jesse & Joy就像是这个美丽国家孕育出来的一缕阳光，82年出生的哥哥Jesse负责演奏吉他、键盘与和声，而86年的小妹Joy那天生的好嗓音自然是主唱的不二人选。兄妹俩的首张专辑《Esta Es Mi Vida（这是我的生活）》带着拉美人特有的坦诚与热情，跃然于耳间。好像一切都是阳光哺育，一切都似阳光般肆意茁壮。
  • 如果正在一条无人的路上，那么就打开这首《Nadie Podra（无人可档）》开始飞奔吧！做一只自由翱翔的雄鹰，带着冲破蓝天的傲气，甩掉一切束缚，你会发现，自由到最后是一片蔚蓝的天。自由且坚定，这是兄妹俩给我的第一印象。当《Espacio Sideral》铿锵的节奏响起，那近似心跳的速度，和结实的演奏，让人为之振奋。随着Joy的声线渐变粗旷，乐队也随之舞动，那种豪爽之气，会让所有伪娘无地自容。这声音是不是有些似曾相识？是的，Joy的声音很像拉丁天后夏奇拉，时而如奔浪，时而诉衷肠，收放自如。就像《Llegaste Tu （你到来）》这首歌，Joy的声音变得温暖动人，“我被击沉，在孤独中溺死。我的心哭得只剩一个空壳。”孤独的心灵是变得无助，但风雨过后终会面对阳光，像墨西哥沙漠中的仙人掌一般，开得艳丽，活得坚强。
  • 是啊，这就是生活。不需解释，大声唱！
  • 你与我的青春故事
  • 放克猴宝贝
  • 坦白的讲第一次听Funky Money Babys的歌是因为我被某张封面雷着了，耗子成精啦！后来了解这是他们一贯的风格：找艺人拍大头照且参与PV演出，所以当他们的CD摆在一起会很壮观，还能看到不少熟人。“耗子精”其实是乐队成员DJ KEMIKARU，被称为“红T恤王子”（汗一个……），是乐团中最卖力搞笑的家伙，人气超高。与另两位成员FUNKY加藤、猴吉一起满怀美好的Hip-Hop梦，奋斗在歌坛一线。
  • 这张专辑是正式引进版，也是为数不多的我觉得译名极靠谱的一张，让我们这拨大儿童感觉拉住了青春的小尾巴。其中我最喜欢这首《My Home》，每次听到前奏就觉得正走在回家的路上，完全振奋精神百倍，中间有一段很多人感谢自己父母的告白，每每听到都觉得超感动，会有好好抱抱爸妈的冲动。三个看似小混子一般的猴宝贝们却能创作出这样温情励志的催泪弹，真是特别有本事。《ちっぽけな勇気》是电影《与驻警的700天战斗》主题曲，几个长不大的男孩想尽办法捉弄可怜的驻警先生，伴随着那种朴实亲切的感觉，不由自主就会想哼唱起来。
  • 八个字背后的千言万语、酸甜苦辣，你与我的青春故事，满地阳光。
  • Opera Fantasy For Guitar
  • 佩佩 罗梅罗
  • 作为古典吉他的宗师级人物，佩佩 罗梅罗实至名归。古典吉他在他的手中时而像宫廷中的华美妇人，时而又带着西班牙人的豪爽，五指间飞舞出一个个风华骑士，纵横驰骋。高高在上的古典音乐在他的演绎下变得平易近人，浮现眼前的不再是一幕幕古希腊式的悲喜剧，而是一杯杯琥珀色雪莉酒，是站在月光下为情人歌唱的西班牙美少年，是安达卢西亚英姿勃发的斗牛士。
  • 就像专辑的名字一样，《Opera Fantasy For Guitar（歌剧幻想曲）》，碟中曲目皆来自于著名歌剧的选段。第一首和第七首乐曲皆来自威尔第的著名歌剧《弄臣》。佩佩的演奏铿锵有力，饱满圆润。经过他改编的《弄臣》选段，少了勾心斗角的宫廷气，到是遍布着西班牙田园生活的悠闲惬意。而惬意得忘乎所以的要数第五首幻想曲，来自威尔第的《茶花女》选段，天然如璞玉的茶花女在佩佩的指尖缓缓流出，漫步于布满阳光乡野，随着风儿裙摆翩翩。在唯一有伴奏出现的《Faust Waltz》中佩佩的吉他更是淋漓尽致，钢琴托着乐曲的基调，吉他灵巧地奏出一个个短促的滑音，像是曼妙的足尖带着身体在地板划过的条条痕迹。飞快的轮指揭开了乐曲的高潮，最终吉他与钢琴咆哮式的对话，把乐曲带入了尾声。
  • 古典吉他比钢琴多了一份质朴与天然，在佩佩的手中更像是淳朴且多情的西班牙女子。美丽。这个词能包容这张《歌剧幻想曲》么？还是坐下来静静欣赏吧，也许你会有更美妙的感受。
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魅力四射游大马

提到“马来西亚”四个字就觉得热力四射，没错，这个东南亚国家终年温暖湿润，盛产阳光沙滩大美女，难怪当年帕瓦罗蒂会说：“当这上天赐予凡间的美丽天堂出现在我眼前，我的眼泪几乎夺眶而出。”能把大哥给感动哭了，这得多迷人。

梁静茹与李宗盛


暖心歌后梁静茹

不光盛产美景，马来西亚也是个人才济济的宝地。我们的情歌小天后梁静茹其实是名地道的大马草根歌手，当年在她还是少女的时候便参加歌唱比赛出道并发行了首张专辑，在19岁那年，小静茹只身提着行李来到台湾打拼，但并没取得什么成绩只好乖乖回家。沉寂多年之后再次出山，遇到了她的大恩人——李宗盛。作为华语制作一哥，他为静茹量身打造的《一夜长大》使她一鸣惊人，静茹的发展也可以称得上顺风顺水，此后的《勇气》、《闪亮的星》，到成长蜕变的《燕尾蝶》、《亲亲》、《崇拜》张张大卖。

无印良品
可爱的戴佩妮

李心洁-戴佩妮-易桀齐-张栋

唱做俱佳 遍地开花

早期如巫启贤，柯以敏，中期如无印良品、戴佩妮、阿牛、李心洁，新生代如温力铭、张智成、宇恒，都是颇具实力的创作型歌手。可以说，在“人才至上”的华语流行乐坛中，唱作俱佳是大马歌手颇具竞争力。其实在我们耳熟能详的作品中，有相当多是大马音乐人创作的，像任贤齐的《对面的女孩看过来》、郑秀文的《不拖不欠》、张学友的《等你等到我心痛》、阿杜的《他一定很爱你》等。

欧美漫游

迷人音色尽在音乐之乡——爱尔兰

说到与音乐有关的世界漫游，脑海中最先想到的就是西欧小国爱尔兰。在我看来，这里简直就是音乐的圣殿天堂。生活在这里的人们，无论男女老少，似乎都有着与生俱来的音乐天赋与浪漫情怀。

都柏林的丽妃河

传统器乐与现代流行音乐相得益彰

相信很多人都会对电影《泰坦尼克》的配乐印象深刻，尤其那首由席琳 狄翁（Celine Dion）演唱的主题曲《My Heart Will Go On》。每当前奏那段悠扬又悲凉的风笛声响起，所营造出的空灵悠远的感觉总是会触碰人们敏感的泪腺神经。而配乐使用的正是爱尔兰风笛和锡哨。除此之外，爱尔兰民乐里最典型的传统乐器就是竖琴了。它的造型被选作为国徽标志，昭示了音乐在爱尔兰所占据的极为重要的地位。

如果仅仅提到爱尔兰的首都都柏林，你或许不会有太多feeling，但是说起U2这支世界上最伟大的摇滚乐队之一就诞生于此，相信多少会引起你的关注。是的，今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。此外，广受欢迎的男子组合男孩地带（Boyzone）和西城男孩（Westlife），纯净的天籁之声恩雅、女子组合凯尔特女人（celtic woman），还有歌唱奇才迪克兰 高尔布雷丝（Declan Galbraith）等，统统出自爱尔兰这个美妙的音乐国度。我想，爱尔兰的音乐情节是这个民族骨子里所特有的，世界上没有任何一个国家像爱尔兰那样，每 年举行那么多盛况空前的音乐节。网上随便搜索一下，就会看到爱尔兰加各种名号的音乐节闯入你的视线。如此这般，可以想象爱尔兰人的精神生活之丰富。

《曾经》

一部音乐电影成就都柏林的现实艺术

早些时候看过一部爱尔兰音乐电影《Once》（个 人非常喜欢，推荐指数5颗星），片中取景全部采自都柏林街头。一部仿佛用DV拍摄成的小成本电影，类似纪实片的拍摄手法，据说也曾轰动一时。片中呈现出一 座并非想象中那么现代的欧洲城市，没有座座玻璃幕墙高耸入云，没有高密度的楼宇林立，也没有过多摩登花哨的霓虹闪烁，有的只是标志性的城堡式建筑，看得出 乔治王朝时期的建筑风格留存至今，些许复古且泰然自若。我想，也正是这种独特的城市气质孕育出了这部由约翰·卡尼（John Carney）导演（爱尔兰著名独立电影人），格伦 汉塞德（Glen Hansard）和玛可塔 伊尔格洛娃（Markéta Irglová）主演的影片。作为The Frames乐队的主唱，格伦·汉塞德不仅参与了演出，并且创作了串联该片的、有取代台词之功能的多首歌曲。其中主题曲《Falling Slowly》尤为深入人心，触动了无数听者的耳朵。第二主打《If You Want Me》让我想到了同样出自爱尔兰的小红莓乐队（The Cranberries），他们的歌总有着略带忧伤的温暖。《Once》同名专辑中收录了影片里的所有歌曲，让人们在细细品味灵魂之声的同时，也深深地记住了爱尔兰首都都柏林这个唯美静谧的城市。

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